Les comparto algo de Noverre y de
Humphrey, si capta su atención les recomiendo que los investiguen…
Tomado de “memorias de un maestro de ballet”, Fokin y “el arte de
componer una danza”, Humphrey.
Carta 12 de Noverre
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El
polémico endehors, posición contra
natura y sin embargo tan exigida en el arte del ballet como sinónimo de belleza
y correcta ejecución. Según Noverre es ilógica esta convicción de ir en contra
de la fisionomía natural del ser humano. Sin embargo habla de que al igual que
un árbol puede ser moldeado cuando es joven así mismo el cuerpo humano, pero que una vez que ya es maduro es casi
imposible lograrlo. Explica que el
endehors debe lograrse desde los muslos no desde las rodillas que solo tiene
dos movimientos de flexión y extensión con tiempo estudio y aplicación.
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Compara
el cuidado de un bailarín al de un atleta y un caballo inglés, en el óptimo
cuidado del cuerpo la alimentación se
realiza con estrictas mediciones, incluso
lo que beben está programado, la cantidad de horas de sueño, el tiempo dedicado al entrenamiento, etc. Solo así se lograran excelentes resultados.
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En
cuanto a una forma de lograr ejecuciones impecables, recalca que el bailarín
debe agarrarse del piso con el pie como si lo mordiera, de esa
forma además evitara accidentes ya que esta es la base de todo el cuerpo.
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La
forma correcta de saltar apoyando la fuerza en los muslos y en el empuje del
empeine y comprendiendo bien cuál es la técnica para cada paso, Noverre cita el ejemplo del entrechacat se hace al salir no al llegar ya que en el descenso
las piernas permanecen inmóviles preparadas para el aterrizaje.
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El
bailarín no debe pretender imitar a otro porque si ya que “…la estatura y la
conformación del bailarín son las que deben fijar y determinar la extensión de
sus movimientos y las proporciones que deben tener sus pasos y actitudes para
estar trazados correctamente y en forma brillante”
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La
importancia de bailar cociente de la colocación del área de los riñones, como eje central y sostén de los movimientos.
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El
bailarín debe ser musical, o parecerá un loco descoordinado que hace cualquier
cosa en el escenario, en caso de no
haber nacido con oído debe estudiar música.
GESTO Y MOTIVACION, DORIS HUMPHREY
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los
gestos son patrones de movimiento establecidos por prologando uso entre los
hombres, una especie de lenguaje que se
ha estado usando desde el principio del tiempo y que es utilísimo porque es
fácil de reconocer.
En relación a la motivación, Humphrey expresa que, un movimiento sin motivación es
inconcebible, incluso los coreógrafos
con propuestas abstractas, tienen una motivación, que es precisamente esa. Humphrey, defiende la motivación consciente, que no se haga movimiento alguno hasta que lo
exija la razón, por simple que sea. Hasta un bailarín que solo es técnico, tendrá la motivación de deslumbrar al público
con su potencia física.
Sin embargo existe dificultad en los
bailarines en transmitir emociones mas allá de la técnica, según Humphrey se debe a que a los
bailarines, “se les ha enseñado a pensar en términos de
movimiento y es probable que reaccionen con demasiada rapidez, pasando por alto
las etapas intermedias…”Por eso la importancia de identificar los gestos para
poder transmitir mas allá del movimiento.
Gesto social: saludo
(Surge probablemente de una
inclinación sumida ante un enemigo dejando descubierta la nuca para una posible
ejecución, ya en las rodillas es utilizado en la adoración, luego en las cortes
se inclina el cuerpo en reverencia a los reyes y llegando ahora al saludo con
una ligera inclinación de cabeza, este
tipo de conocimiento puede dar matices a nuestros movimientos.)
Gesto funcional: trabajo físico
(Son los de uso práctico, ejemplo el trabajo físico, que implica
esfuerzo físico que luego de un baño de
estilización puede ser utilizado en el escenario.)
Gesto ritual:
(Históricamente utilizado en la vida
religiosa, en la actualidad podemos ver
vestigios de estos en la toma de posesión de un funcionario, la coronación de un monarca, rituales eclesiásticos, etc.)
Gesto emocional:
Hay muchos sentimientos que pueden
expresarse de tantas maneras que en realidad no existe un patrón para ellos.
Tenemos patrones fisiológicos que
denotan estados emocionales como el dolor donde el cuerpo se pone cóncavo. En la danza no tratamos de ser realistas sino
más bien de mantener las raíces vivas y nutrirnos del comportamiento natural.
En el proceso de creación, Después de una amplia indagación sobre
estados emocionales naturales se pasa el material por la estilización
apartándose de natural.
Ej.
El apretón de manos como cualquier otro movimiento
tiene:diseño,dinámica,ritmo y motivación.
Las motivaciones de la vida y de la
danza son muy distintas, por lo general
las personas son criadas en un modo moral y socialmente aceptable, por lo que se les hace difícil encontrar
dentro de si otro tipo de pasiones consideradas bajas como odio, venganza, desprecio, somos capaces de
sentirlas pero se nos ha enseñado a abstenernos de expresarlas y por lo tanto
no hay vocabulario para ellas, sin
embargo dependiendo del tema de la danza serán necesarias….
